Cum cinematograful care nu este limba engleză remodelează peisajul Oscarurilor

Cum cinematograful care nu este limba engleză remodelează peisajul Oscarurilor

În ultimii ani, Oscarurile au luat o turnură hotărât internațională.

Anul acesta, dintre cele 10 filme nominalizate la Oscar pentru cel mai bun film, trei dintre ele -“Anatomia unei căderi“, “Viețile trecute” și “Zona de interes” – sunt filme care nu sunt în limba engleză.

În primele două decenii ale Premiilor Academiei, doar trei filme străine — toate europene — au obținut nominalizări la Oscar: filmul francez din 1938 “La Grande Illusion,” cine a fost nominalizat pentru cea mai bună imagine, sau producție excelentă, așa cum era cunoscută atunci; filmul elvețian din 1944″Maria Louise”, care a fost primul film străin care a câștigat un Oscar, pentru cel mai bun scenariu; și filmul francez din 1932 “À noi la libertate”, a fost nominalizat pentru Cel mai bun design de producție.

Ca savant în istoria filmuluiVăd recunoașterea recentă a filmelor în limba non-engleză ca urmare a schimbărilor demografice din industrie și în cadrul Academiei de Arte și Științe Cinematografice în sine.

Dominația Hollywood-ului scade

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Hollywood a cunoscut un succes financiar record, cu o treime din veniturile sale provin de pe piețele externe – în principal Marea Britanie și America Latină. Industria a valorificat atractivitatea filmelor americane pentru a le folosi ca ambasadori culturali pentru a promova idealurile democratice. În special, un film popular precum „Casablanca” nu numai că a distrat publicul, ci și a servit drept puternică propagandă antifascistă.

După război, coproducțiile și acordurile de distribuție cu studiouri străine au deschis noi piețe, sporind influența financiară a Hollywood-ului și consolidarea dominației globale a cinematografiei în limba engleză.

Cu toate acestea, la sfârșitul anilor 1940, Hollywood s-a confruntat cu unele provocări: Studiourile au pierdut un caz antitrust care le-au contestat monopolul asupra producției, distribuției și expoziției de filme, în timp ce televiziunea amenința că va alunga telespectatorii. Cu studiourile suferind reduceri majore de buget și producție, un articol din 1949 din revista Fortune a pus întrebarea „Filme: Sfârșitul unei ere?

În aceeași perioadă, mișcări de film de artă În țări precum Suedia, Franța, Italia și Japonia au apărut pentru a contesta dominația Hollywood-ului, dând o nouă viață artei cinematografice.

Aceste lucrări contrastează puternic cu filmele de la Hollywooddintre care multe deveniseră standard încă din anii 1950 și erau restricționate de un cod de cenzură învechit.

O categorie a lor

Între 1947 și 1956, filmele străine au primit premii Oscar de onoare, cu Franța și Italia domină distincțiile. În 1956, categoria „cel mai bun film în limbă străină” a fost stabilită oficial ca o recunoaștere anuală, marcând un moment esențial în istoria Oscarurilor.

Cu toate acestea, orice film este nominalizat la această categorie are dreptul de a fi nominalizat în categoria mai largă a celei mai bune imagini. Singura cerință este că trebuie să fi fost prezentat în teatru într-un teatru comercial din județul Los Angeles timp de cel puțin șapte zile consecutive.

„La Strada” al regizorului italian Federico Fellini a câștigat primul Oscar pentru cel mai bun film în limbă străină în 1957.
Louis Goldman/Gamma-Rapho prin Getty Images

Până acum anul acesta, doar 10 filme străine au câștigat această dublă nominalizare.

În 2020, filmul sud-coreean “Parazit” a devenit primul film în altă limbă engleză care a câștigat atât cel mai bun film internațional – cunoscut anterior drept cel mai bun film străin – cât și cel mai bun film. Regizorul Bong Joon-Ho a câștigat și premiul pentru cel mai bun regizor în acel an. Însoțit de un interpret, și-a ținut discursul de acceptare în coreeană.

În timpul premiilor Oscar 2019, regizorul mexican Alfonso Cuarón – care a fost introdus în limba spaniolă de actorul Javier Bardem – a primit Oscarul pentru ceea ce atunci se numea cel mai bun film străin pentru filmul său.romi.” În timpul discursului său, a glumit că a crescut”vizionarea de filme în limba străină și învăț atât de multe de la ei. … Filme precum „Citizen Kane”, „Fălci”, „Rashomon”, „Nașul” și „Fără suflare”.

Dând o nouă viață filmului

Comentariile lui Cuarón se întreabă sincer de ce engleza este considerată limba implicită a unei industrii globale. De asemenea, ei subliniază faptul că categoriile „film hollywoodian” și „film străin” nu se exclud neapărat reciproc.

Ca și în trecut, mulți dintre cineaștii care depășesc limitele mediului provin din afara SUA. Acest lucru nu se datorează lipsei de talent în SUA. în schimb, este în mare parte din cauza lipsei de finanțare instituțională pentru producții independente.

Pe de altă parte, în țări precum Franța, Germania, Canada, Coreea de Sud și Iran, există programe guvernamentale de sprijinire a realizatorilor de film. Aceste programe, care vizează promovarea expresiei culturale naționale, permite mai multe experimente.

În ultimele decenii, peisajul filmului a fost revitalizat de mișcări din străinătate, precum Danemarca Doctrina 95 colectiv, Genul noir al FMI din Coreea de Sud și Filme grecești Weird Wave. Regizorii asociați cu aceste mișcări fac adesea trecerea la cinema în limba engleză.

Luați-l pe George Lanthimos, regizorul nominalizat pentru cel mai bun film”Sărac.” Lanthimus a câștigat prima recunoaștere pentru contribuția sa la Greek Weird Wave, o mișcare de film care folosește umorul absurd pentru a critica normele sociale și structurile de putere. A apărut în timpul criza economică a țării în anii 2010.

În mod similar, “ParazitRegizorul Bong Joon-ho, cunoscut pentru filmele sale anterioare în limba coreeană, este o icoană a mișcării FMI noir, care a explorat implicațiile profunde ale la sfârșitul anilor 1990 criza economică din Coreea de Sud; cauzate de politicile dictate de Fondul Monetar Internaţional.

Bărbat chel de vârstă mijlocie, cu barbă și jachetă roșie.
Regizorul grec George Lanthimos.
Vivien Killilea/Getty Images

Procesul de nominalizare

După cum Michael Schulman, autorul cărții „Războaiele Oscarului”, argumentează el, văzând Premiile Academiei drept „barometru pur al valorii sau valorii artistice” e greșit.

Mulți factori, inclusiv agresivitatea strategilor și a jurnaliștilor non-stop, precum și componența comitetului de premiere, au o influență mare asupra rezultatului.

În cazul filmelor străine, procesul este dublu. Pentru a obține o nominalizare la Oscar ca intrare a unei țări, un film străin trebuie mai întâi să primească aprobarea unui comitet din țara sa de origine. Acesta este apoi depus la Academia de Arte și Științe Cinematografice și votat de către academie. Este permisă o singură intrare pe țară.

Dinamica complexă a acestui proces este ilustrată în cazul filmului francez „Anatomy of a Fall”, care a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film, dar nu pentru cel mai bun lungmetraj internațional din Franța. Decizia a fost influențat de micul comitet național de nominalizare al Franțeicare, desprins de climatul actual al academiei americane, a favorizat romantismul nostalgic, culinar”Gustul lucrurilor„, cu Juliette Binoche în rol principal.

O academie mai diversă

Rolul comisiei de vot în stabilirea filmelor care vor fi luate în considerare nu poate fi exagerat. În ultimii ani, asta s-a schimbat radical în academie. În 2012, Compoziția sa a fost 94% albă, 77% masculină și avea o vârstă medie de 62 de ani.

După cum a subliniat Schulman, controversa #Oscarssowhite din 2015 modificări induse în componența academiei, în speranța de a aborda subrecunoașterea de către industrie a realizărilor oamenilor de culoare.

A existat, de asemenea, un efort concertat pentru a spori diversitatea geografică și pentru a conferi premiilor o perspectivă mai globală. În 2016 noii invitați la academie au fost mai diverse: 46% erau femei, 41% erau non-albi și proveneau din 59 de țări diferite. Anul acesta, 93 de țări inovatoare au depus buletine de nominalizare, marcând o participare globală fără precedent la premiile Oscar.

Poate cel mai important, începând din 2024, academia a cerut ca, pentru ca un film să se califice pentru o nominalizare pentru cel mai bun film, trebuie să îndeplinească două dintre cele patru standarde fondat de academie.

Criteriile includ cel puțin un actor principal sau un actor secundar semnificativ dintr-un grup rasial sau etnic subreprezentat sau ca povestea principală să se concentreze pe un grup subreprezentat. Ei cer, de asemenea, reprezentare în funcții de conducere creativă și de echipaj, împreună cu ucenicii plătite pentru grupurile subreprezentate. Chiar și echipele de marketing senior au nevoie de reprezentare. Toate aceste cerințe sunt oferite pentru a include mai mulți candidați internaționali de film.

Distribuția de streaming are și ele acces democratizat la cinematograful care nu este limba engleză, limitat anterior doar la publicul de specialitate din teatrele de artă din marile orașe.

Compania de distribuție Neon, fondată în 2017, a fost un alt factor critic în remodelarea peisajului Oscarurilor. Condus de Elissa Federoff, Neon este se angajează să înlăture barierele din industrie, diversificând conținutul, depășind barierele lingvistice și interacționând cu publicul mai tânăr prin platforme precum YouTube și TikTok. Neon a distribuit atât „Parasite” cât și „Anatomy of a Fall”.

Pe măsură ce premiile Oscar evoluează într-o platformă mai conștientă la nivel global, viitorul cinematografiei pare destinat să fie modelat de cei care gândesc dincolo de limitele a ceea ce odată a fost considerat „străin” și rămân campioni ai limbajului universal al cinematografiei.

Comments

No comments yet. Why don’t you start the discussion?

    Leave a Reply

    Your email address will not be published. Required fields are marked *