Într-o biserică antică din Germania, o interpretare instrumentală veche de 639 de ani a unei compoziții John Cage este pe cale să-și schimbe următoarea notă.

Compozitorii se consideră norocoși când muzicienii continuă să-și interpreteze muzica după moartea lor.

Dar compozitorul american de avangardă John Cage, care a murit în 1992, nu mi-aș fi imaginat niciodată că o singură interpretare a muzicii sale va începe în 2001 și va mai fi jucată. De fapt, nu va fi finalizat încă 616 ani.

Într-un spectacol maraton ca acesta, orice mică schimbare devine o veste mare. Pe 5 februarie 2011, de exemplu, una dintre primele trei note a încetat să mai sune – după ce a rezistat timp de opt ani.

Pe 5 februarie 2023, o altă notă va începe să se joace – prima din 5 februarie 2022. Aceasta va fi relativ scurtă. va rămâne doar în următorii doi ani.

Piesa se numește „Organ2 /ASLSP.”

„ASLSP” se referă la expresia „cât mai încet și blând posibil”, o referire la un citat care apare aproape de sfârșitul romanului lui James Joyce „Finnegans Wake” – „Bună dimineața oraș! Lsp!”

Scrisă inițial pentru pian în 1985, Cage a făcut un aranjament pentru orgă. Ca și partitura pentru pian, Cage nu a precizat niciodată cât timp ar trebui cântată piesa. Majoritatea spectacolelor sale durează de la 20 la 70 de minute.

John Cage nu a precizat niciodată cât timp va juca piesa.
Jens Wolf/Picture Alliance prin Getty Images

Într-un discurs înainte de premiera germană a operei în 1987, muzicologul Heinz-Klaus Metzger s-a întrebat cu voce tare – pe jumătate în glumă – cât ar trebui să dureze o performanță, deoarece un instrument poate susține sunetul la nesfârșit. Un grup de instrumentiști, artiști, savanți și teologi au luat întrebarea lui Metzger și au luat în considerare modul în care un spectacol foarte mare poate deveni realitate.

Spectacolul are loc în biserica Sf. Burchardi în Halberstadt, un oraș mic din centrul Germaniei, la aproximativ 133 de mile (214 km) sud-vest de Berlin. Biserica datează din 1208, iar în 1361 a fost instalată o orgă mare, una dintre primele care a avut o tastatură de tipul folosit acum în întreaga lume pentru piane și alte asemenea instrumente.

Acea orgă a dispărut de mult, dar această poveste i-a inspirat pe organizatori să aleagă locul evenimentului. Constructorii au construit o orgă mult mai mică și au instalat-o în biserică, una suficient de mare pentru a găzdui numărul rar de note muzicale din piesă.

Este amuzantă această piesă muzicală ciudată? Mare expresie artistică? Un eveniment de zi cu zi? Uneori nu sunt sigur de mine și L-am studiat pe Cage și muzica lui ultimii 25 de ani.

Compozitor provocator

În timpul vieții sale, John Cage nu a fost străin de controverse. A fost unul dintre primii compozitori clasici care au scris muzică doar pentru percuție, deoarece a simțit că orice sunet poate fi folosit în muzică.

Dar cea mai faimoasă compoziție – poate infamă – este „4ʹ33”, o piesă fără sunete.

Bătrân fără expresie cu părul lung și gri, ținând o pereche de ochelari.

John Cage a adoptat o abordare extrem de experimentală a compoziției.
United Archives/Hulton Archive prin Getty Images

Există nenumărate explorări ale ceea ce înseamnă piesa. unul dintre cei mai buni este un muzicolog James Pritchettcare a urmărit interesul lui Cage pentru tăcere în studiile sale despre tradițiile spirituale orientale și antipatia crescândă față de materialismul occidental.

Pentru mine, este o ilustrare grozavă a interesului pentru Cage Budismul Zen.

Zen este despre mine înțelegând totul în viață. Cel mai urât lucru este la fel de important ca și cel mai frumos. O altă idee importantă este că este mult mai bine să te bucuri de lucruri cât durează, tocmai pentru că nu vor.

Când auzi „4ʹ33ʺ”, auzi orice sunet se întâmplă în jurul tău în timpul unui spectacol. Veți auzi întotdeauna ceva diferit și aveți întotdeauna ocazia să auzi ceva ce altfel ai fi trecut cu vederea.

În cele din urmă, Cage a început să simtă că compozitorii ar trebui să lase doar sunete să fie sunete. Nu ar trebui să încerce să le conecteze pentru a-i face pe oameni să se simtă într-un anumit fel sau să se gândească la un anumit subiect.

A făcut acest lucru folosind ceea ce el a numit „afaceri cu oportunități”. Cage a considerat compoziția muzicală ca un proces care implică o serie de posibilități numerotate pentru fiecare aspect al muzicii. De exemplu, într-o piesă pentru două piane, Cage a numerotat toate notele posibile. Apoi folosiți software special conceput pentru a selecta care apar în piesa. O altă funcție aleatorie ar răspunde la întrebarea dacă această notă ar face parte dintr-un acord și, dacă da, care au fost notele suplimentare. De un proces care necesită foarte mult timp.

Cage a acceptat orice sunet detectat de intervențiile aleatoare, deoarece sunetele erau plăcute în sine. tarziu in viata elaborat pe această idee:

„Îmi plac sunetele – așa cum sunt. Și nu am nevoie ca el să fie mai mult decât ceea ce este. Nu vreau să fie psihologice. Nu vreau ca un sunet să se prefacă a fi o găleată, sau să fie președinte sau să fie îndrăgostit de un alt sunet. Vreau doar să fie un sunet.”

Acest lucru îi face uneori pe oameni să creadă că nu ar trebui să aibă sentimente atunci când ascultă muzica lui Cage. Dar Cage iubea sunetele, iar dragostea este cu siguranță un sentiment.

Cage ar fi aprobat?

Desigur, un compozitor care a adoptat o abordare atât de radicală a muzicii riscă spectacole care îi reduc ideile la absurd.

Îmi amintesc că am pregătit o reprezentație din „Song Books” la Amsterdam, unde unul dintre muzicieni a decis să interpreteze instrucțiunile lui Cage pentru un „sunet auxiliar” ca o invitație de a produce o imitație a flatulenței. L-am sfătuit cu blândețe pe muzician că Cage a încercat mereu să facă compoziții muzicale care nu semănau cu nimic din ce auzise înainte. așa cum a scris în a doua sa carte, „Un an de luni”, a vrut ca libertățile pe care le-a compus în muzica sa să fie luate în serios de interpreți, pentru a-i face oameni mai nobili.

M-am gândit la asta când am început să învăț despre proiectul orgă Halberstadt.

Nici un interpret nu stă la orgă, zi de zi, în catedrala unde se interpretează piesa. În schimb, un burduf electronic pompează aer în instrument. notele interpretate individual sunt realizate prin introducerea sau îndepărtarea țevilor de diferite lungimi în instrument, după cum este necesar.

O schimbare de acord a avut loc în septembrie 2020.

O interpretare veche de 639 de ani a unei piese muzicale, mi s-a părut, a fost o risipă de resurse umane și de mediu – și mai mult un truc decât o piesă muzicală adevărată. Am spus atâtea înăuntru cartea mea despre Cage publicat în 2012, observând cu consternare că postul public german, Deutsche Welle, a raportat în mod greșit că Cage însuși a proiectat durata extraordinară a piesei.

A fost chiar anul trecut, în timpul unui podcast conversație cu Laura Kuhn, directorul executiv al acesteia John Cage Trustcă am putut să văd „Organul2 Performanța /ASLSP într-o lumină nouă.

Gândindu-mă cu voce tare la diferitele moduri în care Kuhn a introdus pe alții ideile lui Cage, mi-am dat seama că Cage era, mai presus de toate, un compozitor care căuta noi moduri de a face muzică. Performanța instrumentului demonstrează cu siguranță acest impuls artistic.

Într-un fel, este și o altă ilustrare minunată a Zen: Sunetele durează atât de mult încât devin pur și simplu o prezență, precum vântul în aer sau norii pe cer.

Leave a comment