„Oppenheimer” eșuează și ascensiunea filmului străin – 6 lecturi obligatorii pentru premiile Oscar

„Oppenheimer” eșuează și ascensiunea filmului străin – 6 lecturi obligatorii pentru premiile Oscar

Deoarece filmele sunt atât de subiective, cu opinii despre aceleași performanțe și direcție care se schimbă de la un critic la altul, determinarea ce este mai bun din orice – fie că este vorba de actorie, regie sau design de sunet – poate fi grea.

Dar această controversă oferă, de asemenea, o dramă și suspans bune – potrivite pentru o ceremonie care sărbătorește modul în care actorii, regizorii și realizatorii de film captivează, mișcă și mișcă publicul.

Așadar, înainte de a vă conecta la cea mai mare seară a anului de la Hollywood, iată cinci povești recente – și un sfat de pariuri – despre filme, modă și actori care vor prezenta spectacolul din acest an.

1. Îți poți dori cu adevărat un Oscar?

După cum Michael Schulman, autorul cărții „Războaiele Oscarului”, a scris el, Premiile Academiei nu sunt tocmai „un barometru al meritului sau valorii artistice”.

De aceea, în lunile care au precedat premiile Oscar, există o mulțime de politici în culise, în timp ce studiourile și producătorii argumentează de ce scriitorii, regizorii, directorii de imagine, designerii de costume și actorii lor ar trebui să câștige premiul principal.

Uneori, actorii fac singuri cazul. În ultimii ani, tot mai mulți vor arăta măsura în care s-au pregătit pentru rolurile lor.

Poate ați auzit că Cillian Murphy a slăbit 20 de kilograme și a început să fumeze țigări (false) pentru a juca rolul fizicianului nuclear J. Robert Oppenheimer sau că Bradley Cooper s-a antrenat șase ani în regie pentru a filma o scenă cheie ca Leonard Bernstein în “Profesor de muzică.”

Glumele ar trebui să acopere acreditările lor Oscar.

Ar trebui;

„Da, mass-media adoră astfel de povești și poate arăta un anumit tip de angajament”, scrie profesorul de teatru Sfânta Cruce. Scott Malia. „Dar ei pot, de asemenea, să picteze actorii ca „artişti” îngrijiţi şi pretenţioşi al căror proces este auto-indulgent. Un actor care lucrează care se luptă să plătească facturile nu își poate permite, să zicem, să insiste ca toată lumea să-l numească pe numele personajului său.”



Citeşte mai mult:
Bradley Cooper, Cillian Murphy și Miturile Acției Metodice


2. Mulțimea anti-Oppenheimer.

de Christopher Nolan”Oppenheimer„Este favorita pentru a câștiga cel mai bun film, potrivit Vegas Insider.

Dar dacă acoperirea filmului de către The Conversation este vreo indicație, nu merită câștigul.

Charles Thorpe – un sociolog la Universitatea din California, San Diego – explorează de ce J. Robert Oppenheimer, în special, a devenit centrul atâtor scrisori despre bombă.

Pe de o parte, este mult mai ușor să digerați complexitățile științei, politicii și suferinței umane printr-o persoană – „un mod la scară umană de a vorbi despre un subiect altfel copleșitor”, așa cum spune Thorpe.

Dar, pe de altă parte, Thorpe susține că „fascinația culturii americane față de omul din spatele bombei pare adesea să umbrească realitatea îngrozitoare a armelor nucleare în sine”.



Citeşte mai mult:
De ce cultura americană remediază imaginea tragică a lui J. Robert Oppenheimer, cel mai faimos om din spatele bombei atomice


3. Câteva idei noi

Istoric al Universității de Stat din Michigan Naoko Wake el pune la îndoială și ceea ce el numește natura „introvertită” a lui „Oppenheimer”.

La fel ca multe alte filme cu bombe, Nolan aplică o lentilă pur occidentală care, în viziunea lui Wake, este pătată și crăpată de la suprasolicitare.

În cele din urmă, tensiunea filmului depinde de deciziile luate de americani, pentru americani, oferind „puține, dacă există, noi perspective asupra bombardamentelor de la Hiroshima și Nagasaki și a consecințelor acestora”.

„Chiar dacă acest film este văzut doar prin prisma divertismentului”, adaugă Wake, „Nolan ar fi putut alege să recunoască de ce bombele sunt un subiect atât de galvanizant în primul rând: au făcut mult, mult mai mult decât să facă alb, mijlociu. – americanii de clasă se simt anxioși sau vinovați.

„Arbunirile lor au reverberat în întreaga lume”, continuă el, „dizolvând nu numai inamicii de război ai Americii, ci și popoarele colonizate și minoritățile rasiale”.



Citeşte mai mult:
„Oppenheimer” este o dezamăgire – și o ocazie ratată


4. Filmele străine ocupă centrul scenei

Dar, cu toată îngrijorarea cu privire la perspectivele americane care domină interpretările istoriei, a existat o schimbare izbitoare în industria filmului, care a luat o întorsătură hotărâtă internațională în ultimul deceniu.

Anul acesta, trei filme care nu sunt în limba engleză — „Anatomy of a Fall”, „Past Lives” și „The Zone of Interest” — au fost nominalizate pentru cel mai bun film.

Cineastul coreean-canadian Celine Song a scris și regizat „Vieți trecute”, care este unul dintre cele trei filme în limba non-engleză nominalizate pentru cel mai bun film la Premiile Oscar 2024.
Matt Hayward/Getty Images

Bursă de studii cinematografice la Universitatea din Miami Kerry Hegarty povestește despre modul în care cinematograful non-englez a intrat treptat în ceremonii – la început, i s-a atribuit propria sa categorie și, în cele din urmă, a câștigat cel mai bun film în 2020, când a câștigat „Parasite”.

Hegarty explică cum acest lucru nu s-a întâmplat în mod natural; a fost nevoie de muncă. Programele sponsorizate de stat pentru sprijinirea regizorilor din țări străine au jucat un rol important, la fel ca și schimbările în structura demografică a Academiei de Arte și Științe Cinematografice.

„Distribuția în flux a democratizat și accesul la cinematografele care nu sunt în limba engleză”, adaugă el, „care înainte era limitată doar la publicul de nișă din teatrele de artă din marile orașe”.



Citeşte mai mult:
Cum cinematograful care nu este limba engleză remodelează peisajul Oscarurilor


5. Gardienii Glamourului

În primii ani ai Premiilor Academiei, ceea ce purtau oamenii la eveniment a primit puțină atenție. De fapt, chiar dacă televizoarele au aterizat în milioane de sufragerie din SUA, cinefilii nu au putut să vizioneze premiile Oscar la televizor: industria filmului a rezistat difuzării evenimentului pe mediul pe care îl considera principalul său competitor.

Totul s-a schimbat când Hollywood a avut probleme financiare la sfârșitul anilor 1940 și a avut nevoie de rețele de televiziune pentru a plăti pentru evenimentul anual. Dintr-o dată, a contat cum au apărut vedetele de cinema la eveniment – iar studiourile au decis că acest cartier ciudat are nevoie de ceva acțiune.

Intră Edith Head, păstrătoarea strălucirii.

Bursa de modă la Universitatea din California de Sud Elizabeth Castaldo Lundén povestește despre modul în care Head – și mai târziu Fred Hayman – au împins limitele decorului, încurajând în același timp vedetele să arate cele mai noi tendințe și îmbrăcăminte de lux, transformând evenimentul într-un spectacol de modă uimitor.



Citeşte mai mult:
Cum au devenit premiile Oscar „Cea mai mare prezentare de modă internațională gratuită”


6. 92 de ani, 54 de nominalizări

Când compozitorul în vârstă de 92 de ani, John Williams, intră în Dolby Theatre din Hollywood, va încerca să-și asigure a șasea statuetă de aur.

A trecut ceva timp de când Williams a câștigat ultima dată – exact 30 de ani, când a câștigat cel mai bun punctaj original pentru „Lista lui Schindler” în 1994. Totuși, Williams deține recordul pentru cele mai multe nominalizări de către o persoană în viață, cu 54.

Chel în vârstă cu barbă albă conduce un concert.
Compozitorul John Williams va încerca să obțină al șaselea Oscar. Williams deține recordul pentru cele mai multe nominalizări de către o persoană în viață, cu 54.
Shannon Finney/Getty Images

Profesor de muzică la Universitatea Rice Arthur Gottschalk se uită înapoi la cariera ilustră a lui Williams și explică modul în care suita compozitorului pentru „ET” îi distrugea reputația.

Nu numai că a fost prima partitură Williams care a fost adoptată de orchestrele de concerte, dar a schimbat și modul în care regizorul Steven Spielberg a editat filmul, „inversând relația normală dintre regizor și compozitor”, scrie Gottschalk.

„Scorajul finalului”, continuă el, „în care protagonistul Elliot și prietenii săi îl ajută pe extraterestru să evadeze din captivitate, este atât de eficient, încât Spielberg a tăiat finalul filmului pentru a se potrivi cu scorul lui Williams”.



Citeşte mai mult:
De la Jaws la Schindler’s List, John Williams a insuflat filmele cu aventură și emoție


Această poveste este o colecție de articole din arhivele The Conversation.

Comments

No comments yet. Why don’t you start the discussion?

    Leave a Reply

    Your email address will not be published. Required fields are marked *